近日，「贏在xx前」之說甚囂塵上。這些年來，已聽到麻木，現在更是膩滯得要反胃了。
除了電台電視節目、時事節目、就連電影也以此為題材，無他，只因看不過眼。
本來，在香港拍紀錄片的導演已經不多，能把紀錄片放上大螢幕的，又有多少人？我只想到張經緯，當年憑著紀錄片拿香港電影金像奬新晉導演奬的他，最擅長透過環境、鏡頭和受訪者的口來說他要說的故事。從他早年作品「KJ音樂人生」、紫醉金迷、到今天的「少年滋味」，貫徹始終，導演對音樂、少年、貧窮特別有感覺，就是一種手到拿來的表達。
那，說到底，「少年滋味」是部怎樣的電影呢？
我聽有人年輕人形容它像「電影版的新聞透視」，所以選擇不去看電影院看；張導說它是一部「親子電影」，但我看吧覺得這形容有點不太準繩，無疑身為父母的絕對適宜觀看，但不見得適宜中學以下的孩子觀看。不宜的原因， 是因為太年少的觀眾不會看得明白，精心的內容舖排於他們來說只是得啖笑、或徒然。於我這個年幼子女的母親來說，或許沒有最大的震撼，但那些餘震足以令我
問導演想表達什麼，張導演把作品的詮釋權全然放在觀眾的手上，這是傳播學說中「The author is dead」的理論實踐：「我很多時拍片都是抱著一種放鬆的態度，去聽聽對方想說什麼，然後在我腦海裡跟自己的經歷混磨在一起成為一個作品。口號，我可以隨時說一堆給你聽。但說到訊息，這是在人性深層、百感交雜，自己內心的反射 － 不好說。我更願意讓觀眾去說，哪怕你們說什麼都看不到，就什麼都看不到。因為「看山是山、看山不是山、看山還是山」全在觀者的感受中。我可以說的是一切在片中都是有意為之的設計。」
戲中那數個個案，都是不凡中很特別的例子，就像人人身邊都類近又不一樣的人。對於那個能寫優美新詩的女孩，有著特別深的印象，導演刻意透過她的文字，用她的聲線讀出的詩，穿插其中，游走於不同個案中，為不同的故事連上一根線。苦、不苦，愛、不愛，開心、不開心，理解、不理解，有意義、無意義，在片段中，在說話中交替著，有笑中有淚的位置，也有愛中的乏力無奈，那種矛盾，那種不解，就在盤旋著。
於我，那是一個警鐘，是一個大大的提醒。
誰說少年不知愁滋味？我們的起跑線愈早，少年的滋味愈甘，甜？早早在那線上悄悄地離開了。我不願那種苦澀圍繞在我兒女身上，提醒自己，要還他們少年的滋味。
少年滋味，是我們這個社會，這種不該的教育風氣，奪走了。是我們欠他們的。要為下一代，要回來，可以嗎？
剛獲選為「新竹市兒童影展」閉幕電影，香港還在上映：
＜少年滋味＞
百老匯電影中心
http://www.cinema.com.hk/tc/movie/details/8823
